得瑟--水色的评论

老实说，把戏曲跟西洋乐搭配不是件轻松的事。因为这两者本就有些不搭调，我就听到过好多张不伦不类的碟，不过偶尔也有做的好的，以前喜欢陈升的“北京一夜”，这张，“水色”，也挺好！
　　有两位朋友是音乐老师，他们都不喜欢中国的乐器，认为音域太窄，太自恋。他们的专业见识我不敢菲薄，但于国乐，我有敝帚珍之的情怀。中国的乐器，二胡也罢，三弦也罢，自有份似茗似酒，匪茗匪酒的味道。一字以蔽之——“拽”，换两个字的话就是“得瑟”。
　　“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”如果要给中国乐器找个表演的意境，这首诗无疑是个不错的选择。在中国人的眼里，世界只有两部分，一个天地，一个是我，其他=背景+陪衬。就如这首诗里的“卿”，他的突出之处不在于是诗人的知音加酒友，而在于有姿格被诗人说一声：“滚！”。在中国，越是能用简单的方法表达轻蔑的人越容易站在文化崇拜的巅峰，比如阮籍，几百年前能用眼色杀人，谁能比他猛！所以中国的乐器，也不是弹给别人听的，而是弹给自己听的，是自我倾诉，也是自我标榜，既如此，他又何必费力的把音域弄的宽广，让别人听得舒服，这是画蛇添足，掉分的事儿！你听不懂是你无知，我自有我的高山流水，不在意你是听琴的牛!
　　说到这，你就应该可以明白，为什么嵇康这骚包货把琴的谈得那么好！因为他把蔑视的技巧习得娴熟，读一读“与山巨源绝交书”，通篇可以这样解释：“君很伟大我很挫，但老子就是不鸟你！”这种轻蔑的方法，比直接骂别人是臭狗屎高明，因为只有把别人捧成高山，自己再这么用力一蹬，才能一步登天，羽化升仙！
　　结论：你让中国的乐器如何能不小资，如何能不布尔乔亚，小资、布尔乔亚本就是中国文化的精髓。众乐乐的是圣人，独乐乐的才是猛人。我们向来把孤独当茶喝，当酒品！
　　以前看书上讲轶闻，说余叔岩先生总喜欢半夜对月清唱数句，结果招来一群听壁角的！书上说余先生这个习惯是因为他的作息，我却私下里认为余先生是会挑唱戏的时候。中国音乐就适合在半夜唱，听者寥寥方显出我的高妙。余先生平日里唱是讨生活，半夜唱却是讨滋味，至于墙外有几人，“关余底事！”
　　“寒窗泊月色，欲载年华去！”中国人喜欢吧孤寒咂摸出温暖来，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”把握了这一点，才能把握中国音乐的神韵。“one night in 北京你可别喝太多酒”抹上了月色与酒色，那嘈杂的京剧忽如宝剑出匣，光寒十州。
　　
　　范宗沛先生的《水色》如何不是酒色与夜色的调和，仔细听那三弦，总在钢琴声起时默默隐去，是不屑俗流，是羞于侪类。这份促狭与酸腐正是中国音乐的可爱。
　　所以不妨半夜来听这张水色，读一读小资的中国。